╬°大音希声╭♥

Lydia Lunch，在国内，她并没有怎样的知名度，知道的人很少，与流行基本无关。不过，她是我喜欢的那一类

自然，你大可略过密密的文字，直接捕捉其间的影像 与 音乐……

略感无聊的归类：

* 风格 实验摇滚(experimental rock),无浪潮(no wave),噪音摇滚(noise rock),另类流行摇滚(alternative pop rock)...

* 1959年出生于美国纽约州,诗人,女演员,声乐家,……

无法定义的定义：
黑色女郎，地下女王，哥特之后（与“哥特之王”Nick Cave相对）……
Lydia Lunch小介：
http://www.lydia-lunch.org/biography.html

第一句话就是：
The only way to define the art of Lydia Lunch is simply not to.

专辑：
Lydia Lunch《Smoke in the Shadows》 

Release Date：Nov 23, 2004
Recording Date：2002-2003
Label：Atavistic
Genre：Rock
Styles：Experimental Rock/Post-Punk/American Underground

Lydia Lunch，号称无浪潮运动中的哥特女王，她那种混浊而沙哑的嗓音如同住在黑森林里的女巫在恶毒的诅咒，一听那近乎呻吟的歌声便浑身起鸡皮疙瘩，不要被有些懒洋洋的节奏所欺骗，本来无浪潮音乐的定义就是暴力艺术美学，同样，Lydia Lunch的音乐尽管没有早年那么赤裸裸地将身体解放与欲望迷恋搬上台面，但无浪潮就是超越PUNK的反叛，生殖与反抗，死与反抗，躁动与静默，宿命与静默，都藏在念白似的的声音里，就像梦魇一样，恍惚而慢慢地吞没着你。

官网提供的少量音乐&视频下载:
http://www.lydia-lunch.org/media.html

翻唱的gloomy sunday:
不是最优美，却最让人窒息的哀伤
http://www.wiendisk.net/wiendisk/music/GloomySunday_Lydia_Lunch.Mp3

早些时候的黑白照~

 

印象：
给我印象最深的
始终是
浑浊嘶哑的声音。具有咒语般的魔力，像藤蔓一样纠缠的梦魇……




评论
下面的两篇评论是我尤其喜欢的。
孙孟晋的文字，是我一直喜欢的


[转]黑色女郎 —— Lydia Lunch
孙孟晋


  当夜色足以把每个人遮得死死的，肯定有人想过：究竟什么样的人代表着我们都市的独立部分？时尚机器？性感动物？准知识分子？高产出的艺术家……而这些人都在迷失，或者被同化，其实真正的代表应该是反动于时髦文化体制的。或者独立于自己的清醒意识，或者在潜流里生存。

  认同于一种身份——都市的暗礁当然不在海里，它是这样一种——以人群的力量加强世俗的筹码。当代社会里的真实体验已分裂为极其个人的，你不能要求任何一家主流媒体来分享你的孤独，你也不可能再以真正的贵族艺术家的心态来从容面对创作。凡是被挤压、被致命一击、被损害了尊严的自由分子，除非他失语，否则都会在某个角落坚持着独立——其实更重要的是创造。

  比如纽约的标志，你可以举出那些摩天大楼以及在废墟上的集体无意识。但如果说那座城市的精彩，也许具有讽刺意义的是——会有人说安迪•沃霍尔的关于帝国大厦的作品，而不是它的物质主体。就音乐来看，纽约的实验精神分成了好多条平行又交叉的线索。纽约派、实验爵士、John Zorn、无浪潮、“地下丝绒”与CBGB……

  在写这篇文章前，我看了一个当代装置艺术展。有一个作品比较极端地表现了我们的都市充满了欲望——堆起一大堆食物，题目是“吃城市”。这里，我没有贬低这个作品的意思，但我会不自觉地想起这样的反抗本身也是一种迷惑。有一段时间了，我们中的很多人始终没有搞清楚身体解放与迷恋身体诱惑的区别。身体解放的革命性不是多少次性高潮的累积，否则怎么说老祖宗都要比我们彻底。面对物质的无条件地侵蚀，你可能有各种反映，杯酒的失魂、肉体的浸淫，或者精神索居，但我总是觉得六七十年代的向太空发出邀请的Sun Ra们（芝加哥爵士）要可爱得多。

  世界在不断地丰富对物质的想象，却越来越失去与之对应的东西。

  回到本文的主角上来，Lydia Lunch，如果光就黑色女郎的定义来说，她足够出色。她甚至有可能比其他几个无浪潮大将更善于挖掘自己。另外，尽管她是和无浪潮的名字连在一起的，但她的后期作品是完全两样的。夸张地说，Lydia Lunch后期的作品如果打90分的话，她前期的就只能打75分。尽管她有个崇拜者和声音模仿者——Sonic Youth 的 Kim Gordon（两人同出于一个家乡）。同样的例子也适用于Green Branca，此人早期组过两支无浪潮乐队——Theoretical Girls和The Static，尽管他在那里面唱得非常地出色，但都抵不过他后来向莱蒙特•扬的靠拢。我个人觉得他的前几部《交响曲》是那个时代的经典，《第一交响曲》是噪音极简主义的，《第三交响曲》是非电子时代的“环境音乐”。反正也是一分为二，走出暴力艺术美学的Green Branca更精彩。

  引出了无浪潮的定义——暴力艺术美学。没有偏主流角色的Brian Eno为当时的四支无浪潮乐队监制了一张合辑——《No New York》，也许他们短暂的神经爆发不会有这样响亮的名字——No Wave。1977年，无浪潮中流砥柱的就是收录在这张LP（还没有CD）里的Teenage Jesus & the Jerks乐队中的——James Chance和Lydia Lunch。他们在现场通常只表演10——15分钟，那时的Lydia Lunch只有16岁，花季之年就将身体与灵魂虚无地抛给了充满欲望的陌生城市。乐队里当时有个日本人——贝司手Reck。

  无浪潮乐队不在两三年里解散，也会改弦更张的。Teenage Jesus & the Jerks没活过两年，别名为James White的James Chance组了无浪潮/放客乐队Contortions（也收录于《No New York》）。Lydia Lunch也先后有了自己的温床——Beirut Slump 和 8 Eyed Spy，两支大半个身躯在无浪潮海洋里漂的乐队。事实上，在Eno那张划时代的合辑中，另外两支乐队也同样重要——DNA和Mars。前者的Arto Lindsay后来成了流行乐的改良分子，后者的女主唱China Burg和女鼓手Nancy Arlen与Lydia Lunch包括某一特定时刻的Diamanda Galas构成了无浪潮的女性文化景观。

  我倾向于认为：在这四支无浪潮乐队里，Mars是最出色的。他们的78年的现场《78+》色彩灰暗而更实验，绝非是疯子James Chance的萨克斯在Lydia Lunch声音与乳房狂抖边的急吼。我可以判断，Mars和沉思化的Green Branca给了“音速青年”——这支在无浪潮土壤里长大的乐队更多的启示。在这一半是前卫艺术家，一半是摇滚后代的人群里，还有几个可以提起的人：先锋小提琴手Walter Steding，我主观地认为——无浪潮里偏多的萨克斯是处于两性情爱之中的，而小提琴更容易抓住诗情，即使是暴躁的诗情；Bush Tetras，一支很快混入后朋克队伍的无浪潮乐队。朋克是有底线的，无浪潮试图没有底线，所以在Lydia Lunch的个人艺术生涯中，她拒绝和朋克乐同床而寝。

  有可能的话，把她当作一个试图了解自己的女人，而不是一个色情动物。在她暴露的照片中，在她低于地面四公尺以下的地下电影中，在她大段大段念白的“Animal”和“Fuck”的未经审查的录音中，在她把自己的鲜血逼出来的诗歌中，Lydia Lunch始终在扮演一个角色——“邪恶身体”被亮出来的女人。她不断地分析自己，不断地告诉你她强烈的性意识：手淫的满足与骑在男人身上的胜利者姿态。

  从1979年开始，她个人的首张唱片《Queen of Siam》就尝试着以一个邪恶少女懒洋洋的口吻打开千年女人的禁锢，当然她很快就在透明的玻璃上看到自己的身影，这个有着奇情的女人把两性的交往环境拆成了那种深夜的幻想，自言自语的，主动的，无所顾忌的，这种歌词与声音的走向基本上是从本能的角度出发的。性爱的都市，都市的性爱，Lydia Lunch以前急促的节奏感变成了一种暗示——恍惚而慢慢地吞没着你。

  《Queen of Siam》是完全个人经验的，《Honeymoon in Red》则描绘了身处的环境，她的肉体之歌潜入更深的地方。男性的视野加了进来——合作者、主唱之一Rowland S Howard（Birthday Party成员）和Thurston Moore担任乐曲的创作，其间，对未知的确认是那样强烈，而音乐非常坚实而低调。令人惊讶的是在同样粗砺的探问里，男人总是那样伤感，而缺少女人的那份迷恋的执着。男人更会关注环境的反射，女人抬起头低下头都有她自己的世界。在《Honeymoon in Red》里，同样是悲剧格局，Lydia Lunch的呻吟是更令人战栗的。

  越往后面的专辑越像是一场梦魇，《Shotgun Wedding》的B面全是Live版。配器几乎回到摇滚上来，但她的唱更像一个阴暗的疯婆子。同样是双唱片，我更愿意听《Widowspeak》（精选）和《Shotgun Wedding》的录音室部分。

  这是一个从小受过亨利•米勒与让•热内鼓舞的女性，她离开纽约后没有停止过东移西居，就像那代“垮掉的一代”是在奔跑中完成创作的。但有一天，她突然用混浊而沙哑的声音来诵读肉体平静后的孤单，你似乎沿着她的声音发现了城市的避难所。悲哀袭上心头，死活想扔去一切，想看清她的脸，而不是她的身体。人永远注意悲哀的发生，而不注意悲哀的结局。没想到Lydia Lunch会在这样的高度和Laurie Anderson殊途同归。看来她的叙事体语言在《Hysterie》和《The Drowning of Lucy Hamilton》里动人得有点可怕。过早诞生的自传！

  Lydia Lunch最后还是离开了喧嚣，她在读懂了身体后，也读懂了孤独。就像一个人是要完成所有的使命的，生殖与反抗，死与反抗，躁动与静默，宿命与静默。她很懂得看明白自己。人与环境的关系，在Lydia Lunch那里没有刻意去寻找。但是，我还是觉得这是一个有环境意识的人，她早年的夺人目光的关于身体的屈辱与自爱不是孤立的。当然，这是一个至死都不会误缺固有主题的女性，身体在她那里是一种关怀，自我关怀。

  又想起了自己的城市，想看到持久的喷薄而出的太阳，不是欲望的，是生命的。在尊严被践踏过的与物质的亲热里，我们失去了太多的东西，包括在两性上的单纯与感激。

  人应该明白他究竟需要什么快乐。

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[转]不凋零的黑色颓废--Lydia Lunch
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  翻出我喜欢的老唱片，看见了Lydia Lunch神经而淫邪的笑容，想起那些勾魂的声音，不禁想写点什么给这个45岁的美国女人（差不多和我妈妈这么老了）。从音乐到诗歌到文学到电影到摄影到表演几乎所有的艺术形式均有涉猎，在我看来Lydia Lunch的确是个好卖弄的女人……

  这个并不很漂亮的女人（大家多数说不漂亮，可我觉得很好：））虽然从70年代末纽约No wave圈一路走来（被人称为NO-WAVE SUPERSTAR），但Lydia的音乐的Post-punk/gothic的成分却颇重，这个尤可从她和the birthday party/rowland howard合作的系列作品看出来，只是在今年有转向spoken word这样比较advantage的形式。那极为扭曲的嗓音衬托出仍旧是一如既往的晦涩阴冷黑暗的本质。

  对于自己喜欢的歌手/乐队，我总是反复在某个时间听来听去----我一直很奇怪，聆听了她不少的作品之后，我感觉大多数的作品（特别是早期）都极为貌似，而停下来想想再听却觉得怎么都听不够：）

  半夜听她的东西我常想把自己的灵魂从自己的身体吐出来，有想找条绳子把灵魂干脆绑住……记得Dead river中Lydia那极尽扭曲的唱法陪其半死的声线描述着肮脏绝望的意向，仿佛让人置身与一条死臭的黑色河水在吞噬着忧伤而孤独的灵魂，那儿是所有游荡者的葬身之地，是悲伤最后的噩梦……


  在Lydia的众多作品中除了首张Queen of siam是较被外界接受的一张之外，她的音乐总是游离在世人可容纳的意识之外----色情、暴力、病态、焦躁等等的边缘状态是她所表达的全部。也许稍嫌做作，但必须得承认Lydia的音乐中确实有种力量存在，某种原是怨愤的黑色力量，对于某些人拥有绝对的冲击力。而且创作上的多产也不影响这一品质渗入到她任何一部作品当中。



影像作品


YOU ARE NOT SAFE IN YOUR OWN HOME
YOU ARE NOT SAFE IN YOUR OWN HOME（附自己从前的翻译，资料来自官网，本人翻译水平有限，见谅）

你 在 你 自 己 家 里 不 安 全

Lydia Lunch 作品（一个很特别的展览）

An Autobiographical Lamentation on the Destructive Nature of Extreme Passion premiered at Fierce Festival in Birmingham, UK June 2004
一个关于极端的激情的破坏本性的自传式哀叹。英国，伯明翰，2004年6月，Fierce Festival。

The installation creates an intimate and haunting environment, whereby the viewer becomes both voyeur and intruder as they enter a disheveled bedroom still smoldering in the wake of a violent lover's emotional disintegration.
这些装置物创造了一种隐私的、让人不易忘怀的环境，藉此使观众成为偷窥者和入侵者，当他们进入一间凌乱不堪的、仍然闷烧在一个激烈的情人的情绪瓦解的觉醒中的卧室时。

Photographs, poems and graffiti cover the walls. Combat boots, lingerie, paperback books, and childhood snapshots line the shelves adding to the extremely personal nature of this piece. Statistics relating to the annual number of incidents and the startling gender discrepancies of domestic violence are stapled to the wall. Broken beer bottles crunch under foot creating a chilling and contradictory onslaught of emotions.
照片，诗歌和涂鸦遍布墙上。战靴，女性内衣，平装书和儿时快照排列在架子上，这些都增加到这作品中的极度个人化的天性里。涉及每年此类事变数目，及家庭暴力中令人吃惊的性别差异的统计表被钉在了墙上。破碎的啤酒瓶在脚下扎扎的被踏过，造成一种感情的让人心寒和反驳的冲击。

The Installation utilizes secretly documented home movies and the taped recordings of a maniacal lover's threatening phone calls, both played in an endlessly repeating loop illustrating the claustrophobic nature of obsessive desire.

这展览还用了一个秘密地备有证明文件的家庭电影，和一个狂乱的爱人的威胁电话的录音带。这两样都被无限循环地播放，以说明那强迫性的愿望的幽闭恐怖的天性。

 

Installation, Exhibition, by Lydia Lunch, Fierce Festival, Birmingham, UK, June 2004.
Bunny painting by Billy Chainsaw
装置，展览，Lydia Lunch设计制作，Fierce戏剧节，伯明翰，英国，2004年，6月。
小兔子画由Billy Chainsaw制作。



关于 Lunch的视觉作品们 ～
Lunch关于自己原创图片作品的自述（附自己从前的翻译，资料来自官网，本人翻译水平有限，见谅）：



"There's a thin line between a love tap and murder with a blunt instrument"

”从缘自爱的一下轻拍，到钝器的凶杀，中间只有一条细线“


I've always had an overwhelming compunction to confess, to reveal the most revolting details of my existence to others. I possess a criminal predilection, devoid of all guilt which insists I admit to not only my own crimes of passion, but also my complicity in aggravating others to commit crimes both for and against me.

我总是有着需要为之忏悔的压倒性的良心的谴责，来向别人暴露我生活的最令人厌恶的细节。我有罪恶的偏好，全无内疚，这坚持让我承认自己的热情的罪恶，还有我的同谋在加重别人为我和针对我的犯罪方面做的事。

I play judge, jury, convict and victim. A schizophrenic passion play that feeds on the intoxicating repercussions of the repetitive cycle of abuse. An unending theme in my body of work.

我扮演着法官，陪审团，罪犯和受害者。是一出以虐待的反复循环的醉人反响为能源的基督受难剧。是我工作的主要部分的永恒主旋律。

From my earliest lyrics, spoken word performances and films, I have sung vicious incantations bemoaning the cruel fate of the human condition, where each of us bears some mark of battery.

从我最早的歌词，朗诵表演和电影起，我唱了哀叹人类社会环境的残酷命运的恶的咒语。在这环境中我们每个人都有着一些殴打的痕迹。

We have all been victimized at some point because of our gender, race, age, socio-economic status, and religion or lack thereof. Our first cry is slapped out of us as we are violently wrenched from the relative safety of the crimson universe deep within our mother's bodies. Born in blood and battered into breathing, life begins with brutality and baptizes with violence.

由于我们的性别，种族，年龄，社会经济地位和宗教信仰，或者对这些的缺乏，我们从某些点上看都是被牺牲着的。当我们被激烈地从我们母亲体内深处深红世界的安全中扭出，我们的第一声啼哭被从我们体内拍打出来。在鲜血中出生、被猛击以至能呼吸，生命就这样由残忍开始，受暴力洗礼。

Violence is an addictive electrical current, which burns at both ends. Cruel lessons taught within the torture chamber of the nuclear family, which are replayed with systematic repetition over and over again in our adult relationships, until we are able to recognize the patterning of ritualized abuse, and readdress our participation in it's ongoing cycle.

暴力是在两端同时灼烧的令人上瘾的电流。残酷的课程在小家庭的拷打室里被教授着（这些家庭在我们的成人关系中以系统的循环一再地被重演），直到我们认可了这仪式化了的虐待的样式，并使我们的参与重新着手于它正在进行的周期。

My goal has always been to if not step off the wheel, away from the scaffold, and out from under the guillotine of genetically pre-programmed trauma bonds, to at least recognize that I am not the only one living under a life sentence of willing victim-hood and abuse. With compassion and understanding, I seek to illustrate this eternal dilemma and give voice to those who like myself are forever sick with desire.

我的目标一直是这样的：如果不能从车轮上走下来，离开绞架，从遗传预先安排好的创伤镣铐的断头台下走出来，至少要认识到我不是生活在自愿的牺牲和虐待的无期徒刑之中的惟一一人。带着同情和理解，我寻求着举例阐明这种没完没了的进退两难局面，并且来表达那些像我一样永远患着想望之病的人。

言论—— about Lydia Lunch
Selected Quotes from Feature Articles on Lydia Lunch:




"One of the 10 most influential performers of the 1990's"

  THE BOSTON PHOENIX


"A musician, spoken word performer, author and actor, she shines a light into the dark corners of human experience."

  Kathy McCabe, THE DAILY TELEGRAPH MIRROR


"Miss Lunch was always an effective vocal performer. But rock has grown complacent again — even the underground rock that has borrowed so much from Miss Lunch's various bands over the years. Perhaps it's time for her to administer it a few more rude shocks."

  Robert Palmer, THE NEW YORK TIMES


"Lydia Lunch is one of your dumb-ass country's greatest fucking commentators, period. Lydia, I totally salute you!"

  Everett True, THE STRANGER

"Through her work Lunch is able to gaze into the infernal abyss of the unconscious — accessing both the collective repression of contemporary society and those of the constructed bourgeois individual subject of the twentieth century, accessing both our desires and our fears — and report on her findings."

  Jack Sargeant, SUTURE

"Is there anybody left in this town who's oblivious to the fact that we live in the direct fucking center of Hell? Well, it may be time to come forward and let Lydia Lunch devastate your candy-coated perception of reality."

  Ron Athery, LA WEEKLY

"While Madonna plays truth or dare, Lydia Lunch plays psychological Russian roulette."

  Hobey Echlin

"...the performance impressed me as brilliant. What would happen if you took a clone of Sarah Bernhardt and matched it with Celine? Lunch spits out a song, embittered, heartfelt, nasty and uncontrived. She's a hard-core poetic realist, a pragmatic soothsayer. What Lunch observes in the sick world around her is swiftly translated into a lyrical ululation. There is anger in her demeanor, and she projects it majestically. . . Her language and poise sent sparks across the aisles into the ears of small town corporate executives and college professors who nodded in involuntary agreement."

  Robert C. Morgan, HIGH PERFORMANCE



"I'd like to think that Teenage Jesus & the Jerks came to SAVE us all FROM "punk." Lydia's mission, so to speak, was quite simply to destroy music (especially rock & MOST ESPECIALLY "punk" rock) & leave in its place a bloody gaping maw of twisted ganglia, nerve fibers in uncontrollable convulse, and emotion scraped authentically raw and distilled pure without precedent."

  Tim Holmes

"With a magical voice that is rough, sexy, sarcastic and so very New York, performance artists Lydia Lunch delivers scalding spoken word performances that take the listener into a world of desperation, brutality and inner urban moral and ethical decay. Her stories are mesmeric and poisonous, her characters infused with a kind of diabolical energy that makes them frightening even when they are pathetic."

  Bridget Haire

"For, impaled at either end as she is on the flesh-poles of truthful stories where poetry and putrefaction meet, Lydia is the sort of teacher of tormented desires I wish I'd had at school. Not sick but sexually smart(ing). "

  Jack Barron, SOUNDS

Touch My Evil
Lydia Lunch - Touch My Evil

What can I say about Lydia Lunch? With 20 albums under her corset and more collaborations than I can count - she has been busy musing from the sexual, violent and sometimes sacrilegious side of life since the 80's. All of her projects embody different musical creatures. She is one of no-wave's most enduring female icons, a central figure in Teenage Jesus & the Jerks and 8-Eyed Spy, and a collaborator with members of the Birthday Party, Einsturzende Neubauten, Swans, Sonic Youth and Foetus's Jim Thirlwell.

Smoke in the Shadows (2004, Atavistic), her first album in six years, Lydia employs a stellar band this time out that includes guitarists Nels Cline and Tommy Grenas, drummer Alex Cline, saxophonists Vinny Golia and Niels Van Hoorn (from the Legendary Pink Dots), keyboardist Len del Rio, Terry Edwards, and backing vocalists Adele Bertei (Contortions) and Carla Bozulich (Geraldine Fibbers).

The work is sleazy, noirish - laced with smoky, back alley bars, pulsing bass and drums, and more femme fatal attitude than an Italian 60's flick. Lydia is dangerous and poetic - hard-boiled and seductive - kinda like a post-mod beatnik with nothing to lose.



相关:
《我爱摇滚乐》2004年.31期
http://mag.qq.com/mag/mag_menu362.htm
上面倒数第十篇文是
关于她的
《生命不息,艺术不止--记永远的革命派Bitch Lydia Lunch》

文摘:
在双重身份的歌手/诗人或作家那儿，音乐和文学并不总是穿同一条裤子的，诗是诗，歌是歌，诗集归诗集，歌集归歌集。Woody Gurthrie、Bob Dylan、Jim Morrison如此，Leonard Cohen、Paolo Conte如此。哥特之王Nick Cave和哥特之后Lydia Lunch也酷爱朗诵自己的文学作品，Nick Cave专门出过一张《情歌的隐秘生活》。Lydia Lunch的诵读专辑甚至和其音乐专辑一样多。歌曲，哪怕其歌词和诗一样棒，也不能遮去朗诵的光彩。
http://news.xinhuanet.com/audio/2003-08/15/content_1028745.htm

官网：
官方网站上的资料虽多，但全是英文，看起来有一点累
官网是不过多开放相关资源的，音乐也只有有限的几首提供下载试听
但是所有的碟，都可以邮购

假如有人要问你，愿不愿意当摇滚乐手，你会如何选择？你也许会喜欢背着吉它四处游荡的生活，但同时你也明白那样的青春是过度地消耗。

从黄山伐、王的男人一路走来的李俊益，不仅是一位风格古朴，以叙事见长的导演，更是一位45岁才首度执筒，大气晚成的导演，也正是这样一位以小成本制作培养出一批又一批忠武路演员的导演，居然选择连续拍摄两部电影都以摇滚乐作为主旋律。他的剑走偏锋无出其右，他的摇滚情怀呼之欲出。

作为一名电影导演，李俊益并没有让他的电影成为摇滚乐的附着物。在广播明星中，即使是韩国顶尖朋克乐队No Brain也能按照剧情表演十几秒自己的代表曲目，更有韩国摇滚乐教父申仲贤以及赵容弼，都甘愿只闻其声不见其人。快乐人生里，张根锡每天苦练8个小时以上的吉它弹唱也只有2分13秒的惊鸿一瞥。也唯有李导演的坚持，电影才完好地表达了电台音乐和现场音乐的扣人心弦。

在快乐人生中，虽然演员们认真练习了各种乐器和乐谱，不过直到电影结尾处，你仍会觉得这是一支业余乐队。没错，他们就是一群失意的摇滚中年，也许年轻的时候他们没有勇气表达自己，但越是在生活的逆境中，音乐越直达人心。影片中最感人的一幕出现在赫秀从机场归来，乐队重新开始演出的时候，三个老愤青用人声模拟各自的乐器，面对困顿相互鼓励，演奏了那首千呼万唤始出来的"快乐人生"。

http://tw.youtube.com/watch?v=fDKNkaEcSU0

或许你还记得在广播明星中那首唯一的POP"Video kill the radio star"，这首歌诙谐地反指让曾经失败的摇滚明星找到了自己的方向，也明白了谁是他的生活中最重要的朋友。那么这次的活火山乐队则改写了20年前连续3次惨遭淘汰的命运，时不我待，已经离婚、准备离婚和将要离婚的阿加西们已经快要爆发！

http://tw.youtube.com/watch?v=EKbeK8zQrAo

边锡峰，是“1%恋爱机会”中可爱的爷爷，也是“怪兽”中为了儿子牺牲自己的父亲，这次他成功了变成了一位桀骜不驯的独裁者，一个为了活着享乐，把命运踩在脚下的生物人。

韩国演员中，我唯一见过会用眼神杀人的大概就是申河均。在“请在鼓掌的时候离开”中，他扮演的杀人嫌疑犯用讽刺意味的眼神告诉警察“我是个女人”，车胜元几乎崩溃；“我要复仇”里，他从被辞退的残疾工人变成了染着绿毛的杀人狂魔，愤怒一点一点地从眼睛里闪出火花；接着这种愤怒延续到了“拯救地球”里，从眼神中他开始变得平静，不再和生人目光对视，他见过的人都将死于精神病患者平静的愤恨。

这两个演员奇妙地在“惊险游戏”中相遇了，作为导演的棋子，除了完成规定动作：头戴假发，奄奄一息的富商和卑微无助，不懂珍惜的青年。他们还需要能够出色地演完对方的角色：开始学会与命运抗争的老人和不可一世的青年富商。

于是，边锡峰学会了申河均在“我的哥哥”中木讷软弱的语气，犹疑不决的眼神，而申河均也继承了边锡峰低沉阴郁的嗓音，开始把他低着下颏坚决果断的动作揉合在自己神经质的眼神中。应该说，本片中，大部分的时间老少两位爷们儿都是在自己习惯的表演方式中尽量模拟对方的语音动作，作为演员的边锡峰与申河均已经出色地完成了命运的交换。只是导演的叙事方式多少有些让人不太意外，这也就是前半生的游戏开头并不十分出彩，结尾处败笔的原因。

在电影的最后，笑到最后的富商对复仇失败的青年画家说：人们从来没意识到该多么感激，他们拥有他们的生活和年轻，我想知道有多少人在他们临终的时候会微笑。你应该好好照顾你自己，你看看你，你已经要死了。其实这些反思的话已经在影片中不言而喻，看到这里，有多少人会不反思自己时间都如何用来浪费，假如只剩下一个月的生命，他们将要尽力做好的又是哪件事情。对于我自己的反思，我想，幸运的是我可以在认识一个人17年以后嫁给他，但不幸的是，我无法判断自己做的目的。

男人女人和身体交换的游戏并不惊险，危险的是你随时把自己放在赌码的另一端，去做一件最后被证明是毫无意义的事情。就象画家的女友说的：“我让你去替我还钱了吗？”这可怜的家伙，到最后还是不明白他的女友最需要的是什么。

最近耳朵渴了，开始翻碟，有张Carsick Cars同名专辑一直没放进手机里，慢慢听起来以后发现和现场的感觉真得不太一样。一直把他们看作典型八零后的朋克乐队，拿到歌词以后才对他们的创作态度有了更多的认识（不是偶以貌取人，实在是现场听不清他们在唱啥~~）。“志愿的人”、“广场”中想要表达的XX有无奈的地方，不禁让我思考：究竟需要多少愤怒才能烧出人民的味道？

听音乐除了听态度还要听性格。不想用风格这样的词来定义乐队，毕竟每支乐队只需有一个灵魂的声音，不和谐音调可以独立出去。孩子们的声音是直（第二声）朴的，吉它们的声音是鲜闹的。“我们态度鲜明，但无须激进”，至少我个人是这样来理解的。对比我听过的其它后朋，吉它的和旋，音乐的表现形式整体多是这样的感觉，但这种性格贯穿整张专辑时，会让编曲显得不够清晰。如果只能永远明朗下去，或许在曲目间可以加些效果，缩短曲目时间，让它们串烧后形成一小碗呼辣汤，一口饮完，才会有意犹未尽的感觉。

在豆瓣上搜了一下，似乎Carsick Cars近期并没有发片的计划，有可能的话，还是会支持第二张专辑和每一次现场，毕竟这样单纯的声音现在不多见了。

这是最近听着听着就想哭的一首歌，一首冬天的歌

去年我在长三角迷失的时候经常在大巴上听这首歌

现在我又一次迷失了。。。虽然绝望但是温暖依旧

最近迷上了Placebo，这个乐队有个关键词就是“雌雄同体”，从这张最新的专辑封面就可见一斑

　　　　

当然提到这个关键词就不得不提主唱Brain Molko的老干爹David Bowie，虽然Elton John也擅长化妆出镜，但就是少了股清秀的妖气，他的妖媚在音乐中更是发挥得淋漓尽致；其实Bjork也很妖媚，但她的脸上多了一种猫的气质，说到音乐风格，Bjork的多变也有个特性：安能辨我是雄雌？如果Bjork也异装一把，估计很少人能把视线从那个眼神迷离的北欧男孩脸上移开。

说了这么多雌雄同体，其实是想表达一下我的个人想法：英国一直很让我着迷。谁都知道，虽然欧洲大陆是摇滚乐不可或缺的一部分，但摇滚乐并非兴起于欧洲，尤其说到Britpop，西雅图通常就是一脸逗你玩儿的表情。但英伦风还是刮遍了全球，上千万级的唱片销量不胜枚举，从披头士、滚石到小红莓，中国的年轻人无人不晓。可我要说的是英国摇滚绝不止这些，除爱尔兰高地盛产嗓音高亢、风格独特的乐队以外，Joy Division、The Exploited、Radiohead和4AD，当然还有我刚才提到的两位来自伦敦的大虾（虽然Bjork是冰岛另类女王，但她从Sugarcubes一跃而出却是在登陆伦敦以后）。英国对于我来说没有莎士比亚没有牛顿也没有贝克汉姆，而是死了都要留一团破不开的迷的狄更斯，诡异得让你死掉不知道多少脑细胞的希区柯克以及无数妖娆的雌雄同体。伦敦是独立夸张的中心。

当然要想证明伦敦的雌雄同体有无限生命力，还可以看看那些不搞音乐的，风靡全球的Jude Law和那个谁，没错，我要说的就是John Galliano，这小子不仅在巴黎过过一段困顿的日子，在伦敦时也时有不济，估计是把Battersea的乳汁抺遍了全身才有了今天的狂放不羁吧？

好了，还是说Placebo吧，我把背影音乐换成了他们的歌，而且还写了这篇日志，但愿他们别象Starsailor一样叫我失望。比起英语，我更愿意用法语发音来称呼这个可爱的乐队－－普拉斯波，一直灰暗一直敏感一直华丽下去吧，Sleeping with Ghosts！

人类是一种原谅别人比原谅自己更难的动物，“秘阳”中的全度妍没有幸运地遇上“我们的幸福时光”里那个善良的死囚－－因为觉得自己有罪甘愿顶替过重的罪名，最后在爱的感恩里死去。比起亲人的暴亡，有罪的人将自私冷酷地继续存在下去的事实，更令人无法接受和面对，更容易让人看不清眼前的世界。虽然我没有因为坏人而痛失过自己的亲人，但那种无法原谅别人的怨恨还是可以想象出来的：因为太恨，所以无法爱上身边的一切。

自己不能拥有某种力量，也无法在别人身上得到这种力量，这样的无奈才会产生对爱的仇视。即使成功报复那些传播伪善的人，也不能让自己得到宽恕别人、善待自己的能力。也许可以抽身离去，当作一切都没发生过，却没有多余的力气去原谅那个伤害你的人。我们无从得知杀一个人的勇气和原谅一个凶手的勇气哪个付出得更多，不过，假如失去了爱，受伤害的人和那个伤害别人的人就没有了区别，他们都是只懂得原谅自己的人。

爱是一种一旦从别人身上失去，只能从自己心里补回来的力量，你的胸怀多大，爱的力量才会有多大。

不能原谅陌生的人们，至少应该学会时常原谅身边的人。在我熟知的亲友里，包括父母，无一例外地不能让我在人格上尊敬他们，因为他们包括我自己都只是普通人。多数时候我会和普通人一样对他们爱得有限，发发脾气再一走了之；有的时候我真得希望自己可以学会做伟大的人让他们感受到温暖的爱，哪怕仅有一秒钟。

很多人都喜欢周杰伦刚出道时的音乐，清新简洁的R＆B混合华语乐坛不多见的原创旋律，听了觉得眼前一亮，但我更在意他在细节和选材上的处理。即使是相同的和旋，钢琴和鼓的落点他必和一般人不太一样，有别样地轻快。同时他也是自恋的，在RAP中时不时加一句JAY CHOU，甚至把自己的名字当作歌词，用变调反复唱。钢琴、校园、地理历史书、清瘦的少女，甚至叶惠美，这些全化成周杰伦的符号，散播在他的每一个音符里。

差不多是从“七里香”开始，我就不再象以前那样关注他的音乐了，真正的理由只有一个：缺乏关注的动力。钢琴被他演化成肖邦，学校里开出了百事可乐大巴，虽然他本人一样天马行空地到处宣传，但有多少时间在观察不得而知，少女变成了从清纯变身而来的塑料奶瓶蔡依琳－－周杰伦带着胡茬成熟的脸就在我的视线中渐渐淡出了。

周杰伦到底有没有才？这个话题几年前问就会被人暴K，才气是当然的，还有人会置疑吗？我写这篇日志也不是为了证明他没有才气。只是我窃以为，他的才气应该是把属于周杰伦的符号用到打动人心的才气。如果符号运用不当，那才气就无处可表。音乐上的发挥对我已经成了昨日黄花，执导“不能说的秘密”，周杰伦的才气能不能再次借助镜头发挥出来，这才是让我对电影有所期待的理由。

5分钟的技巧比拼，中间加了一些蒙太奇的画面，用不停跳动的琴键说明了比赛的激烈。这场面，我打80分。钢琴在这部电影中演绎着故事，没有烂熟于心的钢琴技巧，谁也表达不好人物的钢琴情结。

校园、历史在这部电影中成了穿梭时空的校园初恋，影片的画面感很强，小周对于布景和色彩的运用不知道是不是天生的，可以肯定的是，他把写歌的力气没有保留地献给了这部电影。情节上没什么大的漏洞，细节处理与他对音乐的标准如出一辙，顺便说一句，我看周星驰的电影也每每会为他的细节运用惊叹。幽默感加认真严谨，这个符号运用可以打90分。

少女和叶女士，还是一样没放弃。有人要问，不是只有老爸黄秋生吗，叶女士在哪里？男主角的名字大家还记得吧？叶湘伦。姓都随了老妈了，老妈起的名字当然也要放进来，湘字怎么来的，大家去问周杰伦吧。哈哈

中肯地说，我不会认为“不能说的秘密”是一部优秀的电影，但作为一个非专业年轻导演初次编导的电影，我想它不仅认真地完成了周杰伦的多年愿望“当个导演”，而且将使他成为一个不错的导演。喜欢电影的人希望不要对导演和演员有苛刻的评论，毕竟对于喜欢周杰伦的人来说，这部电影满足了他们想看到的一切。

一向受不了韩国音乐那种自以为是的煽情，所以对金东旭的理解不过一个RAP歌手，凡是带A字的一般都被我拒绝在视听以外

最近看了一部很不错的悬疑剧“魔王”（经美女提醒才发现我忘了写剧名了，汗），发现了三个亮点：高水准的配角、极好听的配乐还有加起来只有约半个小时隐约暖昧的爱情戏，为大多数男性所不齿的韩剧终于有了新面貌。整部戏贯穿其中的一个飘渺的声音就是JK，象我这样听不懂韩文的人或许对音乐的理解会更偏重音乐本身所表达的情绪，我觉得JK俨然就是用嘶哑的声音重新塑造了一个孤独、对胜利无可奈何但情感却异常丰富的魔王。看过剧的人一定会对吴承贺这个角色有相同的感受。多说一句：如果JK唱法文或西文歌可能会表达得更好，他是那种天生对音阶转换没有任何障碍的音高，乍一听完全听不出他用气时的起伏，但这种歌的把握往往是最难的，JK的情绪控制没得说，一流~~

刚才说的只是JK金东旭的声音，这首主题曲被他的声音带出了一个亮点，但仍然摆脱不了韩剧俗套的催泪旋律。相比之下，剧情本身却非常不同一般，从第一集开始就直入主题，整部戏只有后半段的2－3集有点拖沓，这是因为要让观众们和所有配角都向魔王看齐，只能渲染一下女主角的爱情和警察大叔的怜惜。不过这个家破人亡仍然得不到观众更多眼泪的大叔却是大有来头－－他的二姐居然是我喜欢的严正花，啧啧~~超能女一号也是偶稀饭的MM，天使脸蛋的申敏娜，看过“甜蜜人生”的人一定对她这次的角色有不小的吃惊。魔王本人就不多说了，大韩民国最完美的皇太子是也，哈哈

啰嗦到此为止，希望不爱看韩剧的人也关注一下这部戏，特别是喜欢神秘杀人事件的人，戏里的犯罪真是一次比一次完美，一次比一次彻底，结局也合情合理。尤其我刚才说过的亮点：配角们，个个精彩啊，要问我最喜欢看谁的戏？嘿嘿，片中死得最难看的那个家伙，声音非常磁性啊~~

今天要说的主题还是我的偶像白哥，特别喜欢她的复古造型，其实最近我也在琢磨着要不要修成短发呢

 

听Carsick Cars听得聚精会神的白哥一点儿也不知道我正在打她的主意

不一会儿，逮着个机会就把她身上的纹身拍了个遍

还有一个，猜猜看是什么部位呢？

没有拍太多的照片，因为我的内存全让给视频了，终于影到了原来12分钟长的那段现场