╬°大音希声╭♥

小豆芽长15mm，现在已经52天了，但实际大小在58天左右

http://program.aeeboo.com/640983.html

Lydia Lunch，在国内，她并没有怎样的知名度，知道的人很少，与流行基本无关。不过，她是我喜欢的那一类

自然，你大可略过密密的文字，直接捕捉其间的影像 与 音乐……

略感无聊的归类：

* 风格 实验摇滚(experimental rock),无浪潮(no wave),噪音摇滚(noise rock),另类流行摇滚(alternative pop rock)...

* 1959年出生于美国纽约州,诗人,女演员,声乐家,……

无法定义的定义：
黑色女郎，地下女王，哥特之后（与“哥特之王”Nick Cave相对）……
Lydia Lunch小介：
http://www.lydia-lunch.org/biography.html

第一句话就是：
The only way to define the art of Lydia Lunch is simply not to.

专辑：
Lydia Lunch《Smoke in the Shadows》 

Release Date：Nov 23, 2004
Recording Date：2002-2003
Label：Atavistic
Genre：Rock
Styles：Experimental Rock/Post-Punk/American Underground

Lydia Lunch，号称无浪潮运动中的哥特女王，她那种混浊而沙哑的嗓音如同住在黑森林里的女巫在恶毒的诅咒，一听那近乎呻吟的歌声便浑身起鸡皮疙瘩，不要被有些懒洋洋的节奏所欺骗，本来无浪潮音乐的定义就是暴力艺术美学，同样，Lydia Lunch的音乐尽管没有早年那么赤裸裸地将身体解放与欲望迷恋搬上台面，但无浪潮就是超越PUNK的反叛，生殖与反抗，死与反抗，躁动与静默，宿命与静默，都藏在念白似的的声音里，就像梦魇一样，恍惚而慢慢地吞没着你。

官网提供的少量音乐&视频下载:
http://www.lydia-lunch.org/media.html

翻唱的gloomy sunday:
不是最优美，却最让人窒息的哀伤
http://www.wiendisk.net/wiendisk/music/GloomySunday_Lydia_Lunch.Mp3

早些时候的黑白照~

 

印象：
给我印象最深的
始终是
浑浊嘶哑的声音。具有咒语般的魔力，像藤蔓一样纠缠的梦魇……




评论
下面的两篇评论是我尤其喜欢的。
孙孟晋的文字，是我一直喜欢的


[转]黑色女郎 —— Lydia Lunch
孙孟晋


  当夜色足以把每个人遮得死死的，肯定有人想过：究竟什么样的人代表着我们都市的独立部分？时尚机器？性感动物？准知识分子？高产出的艺术家……而这些人都在迷失，或者被同化，其实真正的代表应该是反动于时髦文化体制的。或者独立于自己的清醒意识，或者在潜流里生存。

  认同于一种身份——都市的暗礁当然不在海里，它是这样一种——以人群的力量加强世俗的筹码。当代社会里的真实体验已分裂为极其个人的，你不能要求任何一家主流媒体来分享你的孤独，你也不可能再以真正的贵族艺术家的心态来从容面对创作。凡是被挤压、被致命一击、被损害了尊严的自由分子，除非他失语，否则都会在某个角落坚持着独立——其实更重要的是创造。

  比如纽约的标志，你可以举出那些摩天大楼以及在废墟上的集体无意识。但如果说那座城市的精彩，也许具有讽刺意义的是——会有人说安迪•沃霍尔的关于帝国大厦的作品，而不是它的物质主体。就音乐来看，纽约的实验精神分成了好多条平行又交叉的线索。纽约派、实验爵士、John Zorn、无浪潮、“地下丝绒”与CBGB……

  在写这篇文章前，我看了一个当代装置艺术展。有一个作品比较极端地表现了我们的都市充满了欲望——堆起一大堆食物，题目是“吃城市”。这里，我没有贬低这个作品的意思，但我会不自觉地想起这样的反抗本身也是一种迷惑。有一段时间了，我们中的很多人始终没有搞清楚身体解放与迷恋身体诱惑的区别。身体解放的革命性不是多少次性高潮的累积，否则怎么说老祖宗都要比我们彻底。面对物质的无条件地侵蚀，你可能有各种反映，杯酒的失魂、肉体的浸淫，或者精神索居，但我总是觉得六七十年代的向太空发出邀请的Sun Ra们（芝加哥爵士）要可爱得多。

  世界在不断地丰富对物质的想象，却越来越失去与之对应的东西。

  回到本文的主角上来，Lydia Lunch，如果光就黑色女郎的定义来说，她足够出色。她甚至有可能比其他几个无浪潮大将更善于挖掘自己。另外，尽管她是和无浪潮的名字连在一起的，但她的后期作品是完全两样的。夸张地说，Lydia Lunch后期的作品如果打90分的话，她前期的就只能打75分。尽管她有个崇拜者和声音模仿者——Sonic Youth 的 Kim Gordon（两人同出于一个家乡）。同样的例子也适用于Green Branca，此人早期组过两支无浪潮乐队——Theoretical Girls和The Static，尽管他在那里面唱得非常地出色，但都抵不过他后来向莱蒙特•扬的靠拢。我个人觉得他的前几部《交响曲》是那个时代的经典，《第一交响曲》是噪音极简主义的，《第三交响曲》是非电子时代的“环境音乐”。反正也是一分为二，走出暴力艺术美学的Green Branca更精彩。

  引出了无浪潮的定义——暴力艺术美学。没有偏主流角色的Brian Eno为当时的四支无浪潮乐队监制了一张合辑——《No New York》，也许他们短暂的神经爆发不会有这样响亮的名字——No Wave。1977年，无浪潮中流砥柱的就是收录在这张LP（还没有CD）里的Teenage Jesus & the Jerks乐队中的——James Chance和Lydia Lunch。他们在现场通常只表演10——15分钟，那时的Lydia Lunch只有16岁，花季之年就将身体与灵魂虚无地抛给了充满欲望的陌生城市。乐队里当时有个日本人——贝司手Reck。

  无浪潮乐队不在两三年里解散，也会改弦更张的。Teenage Jesus & the Jerks没活过两年，别名为James White的James Chance组了无浪潮/放客乐队Contortions（也收录于《No New York》）。Lydia Lunch也先后有了自己的温床——Beirut Slump 和 8 Eyed Spy，两支大半个身躯在无浪潮海洋里漂的乐队。事实上，在Eno那张划时代的合辑中，另外两支乐队也同样重要——DNA和Mars。前者的Arto Lindsay后来成了流行乐的改良分子，后者的女主唱China Burg和女鼓手Nancy Arlen与Lydia Lunch包括某一特定时刻的Diamanda Galas构成了无浪潮的女性文化景观。

  我倾向于认为：在这四支无浪潮乐队里，Mars是最出色的。他们的78年的现场《78+》色彩灰暗而更实验，绝非是疯子James Chance的萨克斯在Lydia Lunch声音与乳房狂抖边的急吼。我可以判断，Mars和沉思化的Green Branca给了“音速青年”——这支在无浪潮土壤里长大的乐队更多的启示。在这一半是前卫艺术家，一半是摇滚后代的人群里，还有几个可以提起的人：先锋小提琴手Walter Steding，我主观地认为——无浪潮里偏多的萨克斯是处于两性情爱之中的，而小提琴更容易抓住诗情，即使是暴躁的诗情；Bush Tetras，一支很快混入后朋克队伍的无浪潮乐队。朋克是有底线的，无浪潮试图没有底线，所以在Lydia Lunch的个人艺术生涯中，她拒绝和朋克乐同床而寝。

  有可能的话，把她当作一个试图了解自己的女人，而不是一个色情动物。在她暴露的照片中，在她低于地面四公尺以下的地下电影中，在她大段大段念白的“Animal”和“Fuck”的未经审查的录音中，在她把自己的鲜血逼出来的诗歌中，Lydia Lunch始终在扮演一个角色——“邪恶身体”被亮出来的女人。她不断地分析自己，不断地告诉你她强烈的性意识：手淫的满足与骑在男人身上的胜利者姿态。

  从1979年开始，她个人的首张唱片《Queen of Siam》就尝试着以一个邪恶少女懒洋洋的口吻打开千年女人的禁锢，当然她很快就在透明的玻璃上看到自己的身影，这个有着奇情的女人把两性的交往环境拆成了那种深夜的幻想，自言自语的，主动的，无所顾忌的，这种歌词与声音的走向基本上是从本能的角度出发的。性爱的都市，都市的性爱，Lydia Lunch以前急促的节奏感变成了一种暗示——恍惚而慢慢地吞没着你。

  《Queen of Siam》是完全个人经验的，《Honeymoon in Red》则描绘了身处的环境，她的肉体之歌潜入更深的地方。男性的视野加了进来——合作者、主唱之一Rowland S Howard（Birthday Party成员）和Thurston Moore担任乐曲的创作，其间，对未知的确认是那样强烈，而音乐非常坚实而低调。令人惊讶的是在同样粗砺的探问里，男人总是那样伤感，而缺少女人的那份迷恋的执着。男人更会关注环境的反射，女人抬起头低下头都有她自己的世界。在《Honeymoon in Red》里，同样是悲剧格局，Lydia Lunch的呻吟是更令人战栗的。

  越往后面的专辑越像是一场梦魇，《Shotgun Wedding》的B面全是Live版。配器几乎回到摇滚上来，但她的唱更像一个阴暗的疯婆子。同样是双唱片，我更愿意听《Widowspeak》（精选）和《Shotgun Wedding》的录音室部分。

  这是一个从小受过亨利•米勒与让•热内鼓舞的女性，她离开纽约后没有停止过东移西居，就像那代“垮掉的一代”是在奔跑中完成创作的。但有一天，她突然用混浊而沙哑的声音来诵读肉体平静后的孤单，你似乎沿着她的声音发现了城市的避难所。悲哀袭上心头，死活想扔去一切，想看清她的脸，而不是她的身体。人永远注意悲哀的发生，而不注意悲哀的结局。没想到Lydia Lunch会在这样的高度和Laurie Anderson殊途同归。看来她的叙事体语言在《Hysterie》和《The Drowning of Lucy Hamilton》里动人得有点可怕。过早诞生的自传！

  Lydia Lunch最后还是离开了喧嚣，她在读懂了身体后，也读懂了孤独。就像一个人是要完成所有的使命的，生殖与反抗，死与反抗，躁动与静默，宿命与静默。她很懂得看明白自己。人与环境的关系，在Lydia Lunch那里没有刻意去寻找。但是，我还是觉得这是一个有环境意识的人，她早年的夺人目光的关于身体的屈辱与自爱不是孤立的。当然，这是一个至死都不会误缺固有主题的女性，身体在她那里是一种关怀，自我关怀。

  又想起了自己的城市，想看到持久的喷薄而出的太阳，不是欲望的，是生命的。在尊严被践踏过的与物质的亲热里，我们失去了太多的东西，包括在两性上的单纯与感激。

  人应该明白他究竟需要什么快乐。

_ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _ __ _

[转]不凋零的黑色颓废--Lydia Lunch
vargrav

  翻出我喜欢的老唱片，看见了Lydia Lunch神经而淫邪的笑容，想起那些勾魂的声音，不禁想写点什么给这个45岁的美国女人（差不多和我妈妈这么老了）。从音乐到诗歌到文学到电影到摄影到表演几乎所有的艺术形式均有涉猎，在我看来Lydia Lunch的确是个好卖弄的女人……

  这个并不很漂亮的女人（大家多数说不漂亮，可我觉得很好：））虽然从70年代末纽约No wave圈一路走来（被人称为NO-WAVE SUPERSTAR），但Lydia的音乐的Post-punk/gothic的成分却颇重，这个尤可从她和the birthday party/rowland howard合作的系列作品看出来，只是在今年有转向spoken word这样比较advantage的形式。那极为扭曲的嗓音衬托出仍旧是一如既往的晦涩阴冷黑暗的本质。

  对于自己喜欢的歌手/乐队，我总是反复在某个时间听来听去----我一直很奇怪，聆听了她不少的作品之后，我感觉大多数的作品（特别是早期）都极为貌似，而停下来想想再听却觉得怎么都听不够：）

  半夜听她的东西我常想把自己的灵魂从自己的身体吐出来，有想找条绳子把灵魂干脆绑住……记得Dead river中Lydia那极尽扭曲的唱法陪其半死的声线描述着肮脏绝望的意向，仿佛让人置身与一条死臭的黑色河水在吞噬着忧伤而孤独的灵魂，那儿是所有游荡者的葬身之地，是悲伤最后的噩梦……


  在Lydia的众多作品中除了首张Queen of siam是较被外界接受的一张之外，她的音乐总是游离在世人可容纳的意识之外----色情、暴力、病态、焦躁等等的边缘状态是她所表达的全部。也许稍嫌做作，但必须得承认Lydia的音乐中确实有种力量存在，某种原是怨愤的黑色力量，对于某些人拥有绝对的冲击力。而且创作上的多产也不影响这一品质渗入到她任何一部作品当中。



影像作品


YOU ARE NOT SAFE IN YOUR OWN HOME
YOU ARE NOT SAFE IN YOUR OWN HOME（附自己从前的翻译，资料来自官网，本人翻译水平有限，见谅）

你 在 你 自 己 家 里 不 安 全

Lydia Lunch 作品（一个很特别的展览）

An Autobiographical Lamentation on the Destructive Nature of Extreme Passion premiered at Fierce Festival in Birmingham, UK June 2004
一个关于极端的激情的破坏本性的自传式哀叹。英国，伯明翰，2004年6月，Fierce Festival。

The installation creates an intimate and haunting environment, whereby the viewer becomes both voyeur and intruder as they enter a disheveled bedroom still smoldering in the wake of a violent lover's emotional disintegration.
这些装置物创造了一种隐私的、让人不易忘怀的环境，藉此使观众成为偷窥者和入侵者，当他们进入一间凌乱不堪的、仍然闷烧在一个激烈的情人的情绪瓦解的觉醒中的卧室时。

Photographs, poems and graffiti cover the walls. Combat boots, lingerie, paperback books, and childhood snapshots line the shelves adding to the extremely personal nature of this piece. Statistics relating to the annual number of incidents and the startling gender discrepancies of domestic violence are stapled to the wall. Broken beer bottles crunch under foot creating a chilling and contradictory onslaught of emotions.
照片，诗歌和涂鸦遍布墙上。战靴，女性内衣，平装书和儿时快照排列在架子上，这些都增加到这作品中的极度个人化的天性里。涉及每年此类事变数目，及家庭暴力中令人吃惊的性别差异的统计表被钉在了墙上。破碎的啤酒瓶在脚下扎扎的被踏过，造成一种感情的让人心寒和反驳的冲击。

The Installation utilizes secretly documented home movies and the taped recordings of a maniacal lover's threatening phone calls, both played in an endlessly repeating loop illustrating the claustrophobic nature of obsessive desire.

这展览还用了一个秘密地备有证明文件的家庭电影，和一个狂乱的爱人的威胁电话的录音带。这两样都被无限循环地播放，以说明那强迫性的愿望的幽闭恐怖的天性。

 

Installation, Exhibition, by Lydia Lunch, Fierce Festival, Birmingham, UK, June 2004.
Bunny painting by Billy Chainsaw
装置，展览，Lydia Lunch设计制作，Fierce戏剧节，伯明翰，英国，2004年，6月。
小兔子画由Billy Chainsaw制作。



关于 Lunch的视觉作品们 ～
Lunch关于自己原创图片作品的自述（附自己从前的翻译，资料来自官网，本人翻译水平有限，见谅）：



"There's a thin line between a love tap and murder with a blunt instrument"

”从缘自爱的一下轻拍，到钝器的凶杀，中间只有一条细线“


I've always had an overwhelming compunction to confess, to reveal the most revolting details of my existence to others. I possess a criminal predilection, devoid of all guilt which insists I admit to not only my own crimes of passion, but also my complicity in aggravating others to commit crimes both for and against me.

我总是有着需要为之忏悔的压倒性的良心的谴责，来向别人暴露我生活的最令人厌恶的细节。我有罪恶的偏好，全无内疚，这坚持让我承认自己的热情的罪恶，还有我的同谋在加重别人为我和针对我的犯罪方面做的事。

I play judge, jury, convict and victim. A schizophrenic passion play that feeds on the intoxicating repercussions of the repetitive cycle of abuse. An unending theme in my body of work.

我扮演着法官，陪审团，罪犯和受害者。是一出以虐待的反复循环的醉人反响为能源的基督受难剧。是我工作的主要部分的永恒主旋律。

From my earliest lyrics, spoken word performances and films, I have sung vicious incantations bemoaning the cruel fate of the human condition, where each of us bears some mark of battery.

从我最早的歌词，朗诵表演和电影起，我唱了哀叹人类社会环境的残酷命运的恶的咒语。在这环境中我们每个人都有着一些殴打的痕迹。

We have all been victimized at some point because of our gender, race, age, socio-economic status, and religion or lack thereof. Our first cry is slapped out of us as we are violently wrenched from the relative safety of the crimson universe deep within our mother's bodies. Born in blood and battered into breathing, life begins with brutality and baptizes with violence.

由于我们的性别，种族，年龄，社会经济地位和宗教信仰，或者对这些的缺乏，我们从某些点上看都是被牺牲着的。当我们被激烈地从我们母亲体内深处深红世界的安全中扭出，我们的第一声啼哭被从我们体内拍打出来。在鲜血中出生、被猛击以至能呼吸，生命就这样由残忍开始，受暴力洗礼。

Violence is an addictive electrical current, which burns at both ends. Cruel lessons taught within the torture chamber of the nuclear family, which are replayed with systematic repetition over and over again in our adult relationships, until we are able to recognize the patterning of ritualized abuse, and readdress our participation in it's ongoing cycle.

暴力是在两端同时灼烧的令人上瘾的电流。残酷的课程在小家庭的拷打室里被教授着（这些家庭在我们的成人关系中以系统的循环一再地被重演），直到我们认可了这仪式化了的虐待的样式，并使我们的参与重新着手于它正在进行的周期。

My goal has always been to if not step off the wheel, away from the scaffold, and out from under the guillotine of genetically pre-programmed trauma bonds, to at least recognize that I am not the only one living under a life sentence of willing victim-hood and abuse. With compassion and understanding, I seek to illustrate this eternal dilemma and give voice to those who like myself are forever sick with desire.

我的目标一直是这样的：如果不能从车轮上走下来，离开绞架，从遗传预先安排好的创伤镣铐的断头台下走出来，至少要认识到我不是生活在自愿的牺牲和虐待的无期徒刑之中的惟一一人。带着同情和理解，我寻求着举例阐明这种没完没了的进退两难局面，并且来表达那些像我一样永远患着想望之病的人。

言论—— about Lydia Lunch
Selected Quotes from Feature Articles on Lydia Lunch:




"One of the 10 most influential performers of the 1990's"

  THE BOSTON PHOENIX


"A musician, spoken word performer, author and actor, she shines a light into the dark corners of human experience."

  Kathy McCabe, THE DAILY TELEGRAPH MIRROR


"Miss Lunch was always an effective vocal performer. But rock has grown complacent again — even the underground rock that has borrowed so much from Miss Lunch's various bands over the years. Perhaps it's time for her to administer it a few more rude shocks."

  Robert Palmer, THE NEW YORK TIMES


"Lydia Lunch is one of your dumb-ass country's greatest fucking commentators, period. Lydia, I totally salute you!"

  Everett True, THE STRANGER

"Through her work Lunch is able to gaze into the infernal abyss of the unconscious — accessing both the collective repression of contemporary society and those of the constructed bourgeois individual subject of the twentieth century, accessing both our desires and our fears — and report on her findings."

  Jack Sargeant, SUTURE

"Is there anybody left in this town who's oblivious to the fact that we live in the direct fucking center of Hell? Well, it may be time to come forward and let Lydia Lunch devastate your candy-coated perception of reality."

  Ron Athery, LA WEEKLY

"While Madonna plays truth or dare, Lydia Lunch plays psychological Russian roulette."

  Hobey Echlin

"...the performance impressed me as brilliant. What would happen if you took a clone of Sarah Bernhardt and matched it with Celine? Lunch spits out a song, embittered, heartfelt, nasty and uncontrived. She's a hard-core poetic realist, a pragmatic soothsayer. What Lunch observes in the sick world around her is swiftly translated into a lyrical ululation. There is anger in her demeanor, and she projects it majestically. . . Her language and poise sent sparks across the aisles into the ears of small town corporate executives and college professors who nodded in involuntary agreement."

  Robert C. Morgan, HIGH PERFORMANCE



"I'd like to think that Teenage Jesus & the Jerks came to SAVE us all FROM "punk." Lydia's mission, so to speak, was quite simply to destroy music (especially rock & MOST ESPECIALLY "punk" rock) & leave in its place a bloody gaping maw of twisted ganglia, nerve fibers in uncontrollable convulse, and emotion scraped authentically raw and distilled pure without precedent."

  Tim Holmes

"With a magical voice that is rough, sexy, sarcastic and so very New York, performance artists Lydia Lunch delivers scalding spoken word performances that take the listener into a world of desperation, brutality and inner urban moral and ethical decay. Her stories are mesmeric and poisonous, her characters infused with a kind of diabolical energy that makes them frightening even when they are pathetic."

  Bridget Haire

"For, impaled at either end as she is on the flesh-poles of truthful stories where poetry and putrefaction meet, Lydia is the sort of teacher of tormented desires I wish I'd had at school. Not sick but sexually smart(ing). "

  Jack Barron, SOUNDS

Touch My Evil
Lydia Lunch - Touch My Evil

What can I say about Lydia Lunch? With 20 albums under her corset and more collaborations than I can count - she has been busy musing from the sexual, violent and sometimes sacrilegious side of life since the 80's. All of her projects embody different musical creatures. She is one of no-wave's most enduring female icons, a central figure in Teenage Jesus & the Jerks and 8-Eyed Spy, and a collaborator with members of the Birthday Party, Einsturzende Neubauten, Swans, Sonic Youth and Foetus's Jim Thirlwell.

Smoke in the Shadows (2004, Atavistic), her first album in six years, Lydia employs a stellar band this time out that includes guitarists Nels Cline and Tommy Grenas, drummer Alex Cline, saxophonists Vinny Golia and Niels Van Hoorn (from the Legendary Pink Dots), keyboardist Len del Rio, Terry Edwards, and backing vocalists Adele Bertei (Contortions) and Carla Bozulich (Geraldine Fibbers).

The work is sleazy, noirish - laced with smoky, back alley bars, pulsing bass and drums, and more femme fatal attitude than an Italian 60's flick. Lydia is dangerous and poetic - hard-boiled and seductive - kinda like a post-mod beatnik with nothing to lose.



相关:
《我爱摇滚乐》2004年.31期
http://mag.qq.com/mag/mag_menu362.htm
上面倒数第十篇文是
关于她的
《生命不息,艺术不止--记永远的革命派Bitch Lydia Lunch》

文摘:
在双重身份的歌手/诗人或作家那儿，音乐和文学并不总是穿同一条裤子的，诗是诗，歌是歌，诗集归诗集，歌集归歌集。Woody Gurthrie、Bob Dylan、Jim Morrison如此，Leonard Cohen、Paolo Conte如此。哥特之王Nick Cave和哥特之后Lydia Lunch也酷爱朗诵自己的文学作品，Nick Cave专门出过一张《情歌的隐秘生活》。Lydia Lunch的诵读专辑甚至和其音乐专辑一样多。歌曲，哪怕其歌词和诗一样棒，也不能遮去朗诵的光彩。
http://news.xinhuanet.com/audio/2003-08/15/content_1028745.htm

官网：
官方网站上的资料虽多，但全是英文，看起来有一点累
官网是不过多开放相关资源的，音乐也只有有限的几首提供下载试听
但是所有的碟，都可以邮购

假如有人要问你，愿不愿意当摇滚乐手，你会如何选择？你也许会喜欢背着吉它四处游荡的生活，但同时你也明白那样的青春是过度地消耗。

从黄山伐、王的男人一路走来的李俊益，不仅是一位风格古朴，以叙事见长的导演，更是一位45岁才首度执筒，大气晚成的导演，也正是这样一位以小成本制作培养出一批又一批忠武路演员的导演，居然选择连续拍摄两部电影都以摇滚乐作为主旋律。他的剑走偏锋无出其右，他的摇滚情怀呼之欲出。

作为一名电影导演，李俊益并没有让他的电影成为摇滚乐的附着物。在广播明星中，即使是韩国顶尖朋克乐队No Brain也能按照剧情表演十几秒自己的代表曲目，更有韩国摇滚乐教父申仲贤以及赵容弼，都甘愿只闻其声不见其人。快乐人生里，张根锡每天苦练8个小时以上的吉它弹唱也只有2分13秒的惊鸿一瞥。也唯有李导演的坚持，电影才完好地表达了电台音乐和现场音乐的扣人心弦。

在快乐人生中，虽然演员们认真练习了各种乐器和乐谱，不过直到电影结尾处，你仍会觉得这是一支业余乐队。没错，他们就是一群失意的摇滚中年，也许年轻的时候他们没有勇气表达自己，但越是在生活的逆境中，音乐越直达人心。影片中最感人的一幕出现在赫秀从机场归来，乐队重新开始演出的时候，三个老愤青用人声模拟各自的乐器，面对困顿相互鼓励，演奏了那首千呼万唤始出来的"快乐人生"。

http://tw.youtube.com/watch?v=fDKNkaEcSU0

或许你还记得在广播明星中那首唯一的POP"Video kill the radio star"，这首歌诙谐地反指让曾经失败的摇滚明星找到了自己的方向，也明白了谁是他的生活中最重要的朋友。那么这次的活火山乐队则改写了20年前连续3次惨遭淘汰的命运，时不我待，已经离婚、准备离婚和将要离婚的阿加西们已经快要爆发！

http://tw.youtube.com/watch?v=EKbeK8zQrAo

　　一到放假那段时间我老婆就开始躁动。平时不爱做家务的她突然会喜欢猛逛菜场，想出一堆不知道从哪里听来的菜谱，然后象做实验一样在厨房里烧烧掼掼（鉴于她厨艺有限，大多数的实验以失败告终，或者被我沉默地吞进肚子）。接着就是换洗所有棉、绸、绒制品，从大衣柜上盖箱子的印花布到我的针织内裤，全都大洗三遍。她的不安分还表现在每当她自觉自愿地做这些辛苦的家务活儿时，我总能听到她无处不在的唠叨：为什么总是你的碗里剩那么多菜，你就不能把碗吃干净点？家里这么脏，你怎么能象没看见一样？
　　
　　我很想告诉她：亲爱的老婆，即使你不会烧菜，即使你和我一样对灰尘杂物视而不见，我还是觉得你象当初一样可爱。我还想告诉她：在一尘不染的环境中我能想到的只是泡杯清茶，看本旧书，只有在留着她的体味和头发的床单上我才会想和她做爱。
　　
　　我老婆人漂亮，特大方，在我眼中除了有点洁癖，别的一点儿毛病没有。她的洁癖不仅体现在只允许我在规定的地方脱鞋子丢袜子，还体现在我们的夫妻生活中。她的躁动不安就意味着她想和我一起开心地完全放松地过个节，所以她换床单，洗内裤，还要把自己上上下下里里外外收拾一遍，然后在放假的前一天晚上仪态万方地躺在床上等待我的身体。但遗憾的是，在听完她不停的唠叨之后，我已经兴趣全无，只想在床上看部黑帮片完成我的过节计划。
　　
　　正当我苦思如何在吃完晚饭和上床就寝之间的这段时间强迫自己变成性欲狂魔时，小A的一通电话解除了我的尴尬。
　　“哥们儿，我老婆在家起腻了，我能带上她到你家来消磨消磨时间吗？”
　　“你这崧人，就这么点儿出息？”
　　“没办法啊，哥们儿前几天一直陪客户喝酒到半夜才回家，没陪好她，我昨晚喝到4点才回家，现在胃里还直泛酸呢，哪有劲儿啊？”
　　“来吧，算我可怜你，下不为例啊。”
　　
　　小A夫妇来的时候，我注意了一下他老婆的神色，没显出什么不高兴来。不过平时不化妆的她特意涂了点口红，看起来是精心策划过的。我老婆大方地拉她进门，给她削苹果，和她呱叽呱叽地谈购物经，半点儿没往我们这儿暼，彷彿我和小A只是两尊破四旧时留下的泥像坐在沙发边上。我的过节计划看来已经失败，于是我开口了：要不我们打麻将吧。小A立马附合，说他老婆是麻坛神兵，让我把现金备好一会儿他来收租子。我老婆淡淡一笑，嘿，打就打呗，打完再看。
　　
　　小A可能是胃疼犯了，连摸牌的运气都发酸，打着打着眼睛开始发绿。我抓了两把自摸扣在手里没胡，怕引来他老婆的愤怒目光。这场凶险无比的牌打到最后成了两个女人之间的较量，我基本不输不赢，小A唯一成了一次牌，还是抢在两个女人听牌时自摸了一把，结果被她们狠狠地奚落了一顿，打得四个鼻孔一起喘粗气。最后一个坐庄的是他老婆，我诈了两把胡，把我老婆的七对冲掉了一百多块，小A老婆连连安慰我说，你要是象我们家小A一样经常出去打就不会犯这种低级错误了，以后多和我们练练手才行。我老婆终于开始斜着眼睛看我了，她还吃着口香糖，时不时吐个泡，弄得嘴巴里卟卟之响，我怀疑她是不是还练过裘千尺的独门秘技，能够杀人无形于口吐莲花之中。
　　
　　打到两点他们才走，我老婆把果盘、茶杯统统拿进厨房哗哗地洗起来。我心满意足地脱了衣服，钻进被窝，心想，明天一定能睡个懒觉了。这时，我老婆走进来，把她湿漉漉的手伸进被子里，一下子就抓住了我：你不许马上睡着，要等我。好好好，我先关灯行不？
　　
　　只有5分钟了，我闭目开始想象她会穿什么颜色的内衣，可能还会喷一点她的好朋友送的那瓶法国香水。这时，一股热气逼近我的脸，她端着一大块蜡烛仔细地打量着我：没睡着吧？当然，我正等你呐。二话不说，我把她拖进来，七手八脚地爬上去扑腾了几下就停下来了，不妙，今晚可能真得要原形毕露了。我偷偷瞄了她一眼，发现她在昏暗的烛光下脸对着镜子，两只眼睛睁得溜圆，我正打算把她的脸别过来好好地吻她，这时她突然转过来问我：“你说我当时不做七对，把五万打掉换七条是不是就自摸啦？”

边锡峰，是“1%恋爱机会”中可爱的爷爷，也是“怪兽”中为了儿子牺牲自己的父亲，这次他成功了变成了一位桀骜不驯的独裁者，一个为了活着享乐，把命运踩在脚下的生物人。

韩国演员中，我唯一见过会用眼神杀人的大概就是申河均。在“请在鼓掌的时候离开”中，他扮演的杀人嫌疑犯用讽刺意味的眼神告诉警察“我是个女人”，车胜元几乎崩溃；“我要复仇”里，他从被辞退的残疾工人变成了染着绿毛的杀人狂魔，愤怒一点一点地从眼睛里闪出火花；接着这种愤怒延续到了“拯救地球”里，从眼神中他开始变得平静，不再和生人目光对视，他见过的人都将死于精神病患者平静的愤恨。

这两个演员奇妙地在“惊险游戏”中相遇了，作为导演的棋子，除了完成规定动作：头戴假发，奄奄一息的富商和卑微无助，不懂珍惜的青年。他们还需要能够出色地演完对方的角色：开始学会与命运抗争的老人和不可一世的青年富商。

于是，边锡峰学会了申河均在“我的哥哥”中木讷软弱的语气，犹疑不决的眼神，而申河均也继承了边锡峰低沉阴郁的嗓音，开始把他低着下颏坚决果断的动作揉合在自己神经质的眼神中。应该说，本片中，大部分的时间老少两位爷们儿都是在自己习惯的表演方式中尽量模拟对方的语音动作，作为演员的边锡峰与申河均已经出色地完成了命运的交换。只是导演的叙事方式多少有些让人不太意外，这也就是前半生的游戏开头并不十分出彩，结尾处败笔的原因。

在电影的最后，笑到最后的富商对复仇失败的青年画家说：人们从来没意识到该多么感激，他们拥有他们的生活和年轻，我想知道有多少人在他们临终的时候会微笑。你应该好好照顾你自己，你看看你，你已经要死了。其实这些反思的话已经在影片中不言而喻，看到这里，有多少人会不反思自己时间都如何用来浪费，假如只剩下一个月的生命，他们将要尽力做好的又是哪件事情。对于我自己的反思，我想，幸运的是我可以在认识一个人17年以后嫁给他，但不幸的是，我无法判断自己做的目的。

男人女人和身体交换的游戏并不惊险，危险的是你随时把自己放在赌码的另一端，去做一件最后被证明是毫无意义的事情。就象画家的女友说的：“我让你去替我还钱了吗？”这可怜的家伙，到最后还是不明白他的女友最需要的是什么。

闲来无事摆弄头发，养了三年的头发，修修剪剪烫烫，终不过是一团乱麻

 看我象不象玉树临风的夺命书生？

 

不满意

 

再修修

 

剪成什么样儿呢？

成功！ 

 

再臭美一下

最近耳朵渴了，开始翻碟，有张Carsick Cars同名专辑一直没放进手机里，慢慢听起来以后发现和现场的感觉真得不太一样。一直把他们看作典型八零后的朋克乐队，拿到歌词以后才对他们的创作态度有了更多的认识（不是偶以貌取人，实在是现场听不清他们在唱啥~~）。“志愿的人”、“广场”中想要表达的XX有无奈的地方，不禁让我思考：究竟需要多少愤怒才能烧出人民的味道？

听音乐除了听态度还要听性格。不想用风格这样的词来定义乐队，毕竟每支乐队只需有一个灵魂的声音，不和谐音调可以独立出去。孩子们的声音是直（第二声）朴的，吉它们的声音是鲜闹的。“我们态度鲜明，但无须激进”，至少我个人是这样来理解的。对比我听过的其它后朋，吉它的和旋，音乐的表现形式整体多是这样的感觉，但这种性格贯穿整张专辑时，会让编曲显得不够清晰。如果只能永远明朗下去，或许在曲目间可以加些效果，缩短曲目时间，让它们串烧后形成一小碗呼辣汤，一口饮完，才会有意犹未尽的感觉。

在豆瓣上搜了一下，似乎Carsick Cars近期并没有发片的计划，有可能的话，还是会支持第二张专辑和每一次现场，毕竟这样单纯的声音现在不多见了。

每天都在城市里游荡，从一个水泥方块到另一个水泥方块

两点一线不可能是人生的全部轨迹，还是系紧鞋带，向远处不停张望吧 

 

 

闲来无事做个测试，结果

这么有铜臭味的名字居然连15美元都不值，算了，改名~~

对于图片下方与主题无关的水印，请闭目养神片刻，奥运是来了，又拍却废了

 

关于我和郑小毛结婚的经过，官方版本应该这样公布：

因为机票和没有经验等种种原因，我们仓促地选在第39个世界地球日结婚。举行完那个可笑的仪式以后，老公掏出准备好的棒棒糖递给我，这是我们在婚前就约定好的，以防止我“营养不良”。。。

经过一个月我突然发现，其实结婚的好处对于我而言有一点是和别人不同的，就是：十几年后你又重新开始认识一个人。没有喜宴，没有鞭炮，生活和我们生存的这个地球一样，有时并不象外表看起来那么平静。用心关爱地球，但愿生活中处处有棒棒糖补充甜蜜~~